Illuminate Adelaide ejemplifica las cosas más emocionantes que suceden en la escena de festivales australianos

El festival de invierno de un mes de duración, Illuminate Adelaide (del 28 de junio al 30 de julio), ejemplifica algunas de las cosas más emocionantes que suceden en la escena de los festivales australianos: romper con las formas estéticas y musicales tradicionales, colapsar los binarios de arte/ciencia, físico/digital, extender nosotros mismos y nuestras experiencias y sangrarlo en los espacios cotidianos. Experiencial y experimental, curioso y comunitario.

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Esta iluminación no es la acogedora luz del fuego para calentar el invierno: es la electricidad la que nos despierta, la alegría del movimiento y el arte que se mueve con nosotros. Es proyección de películas, grupos de láseres que atraviesan la oscuridad, faros imponentes e ilusiones de profundidad, espacio, textura, peligro y calma. Explora el papel multifacético de la tecnología y los componentes digitales en nuestro uso de la luz, pero con una sensación de asombro y deleite.

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A mitad del festival, el programa musical de Unsound ocupa un lugar central. En 2023 se cumplen 10 años desde que el polaco Unsound despegó en Adelaida, y el cartel de este año continuó la línea de experimentación y contrastes del festival Illuminate. En el local Dom Polski experimentamos una oscilación de la actuación entre lo etéreo y lo visceral. Se ejemplifica en artistas como Mabe Fratti, la yuxtaposición de voces angelicales y etéreas y el cóctel monótono, estilo zanfona, de violonchelo y distorsión de guitarra, y luego salta de la suave canción de hadas de Sofie Birch y Antonina Nowacka, acompañada por caprichosos flauta y vaso de agua, hasta los paisajes urbanos ambientales de Space Afrika, las delicadas electrosinfonías con inflexión folk de Heinali, los comentarios serios y los sonidos pesados ​​y fangosos de Divide//Dissolve y los ritmos alegres y conmovedores de la boda Larakaraka de Uganda. música con Otim Alpha.

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Algunas actuaciones experimentales aprovecharon un estado afectivo, aprovechando ese poder del zumbido religioso, provocando sentimientos de asombro extático con un volumen y vibración impresionantes, intensos estímulos de luz y sonido. Las formas y los paisajes oníricos del Tríptico de Robin Fox invadieron a una audiencia hipnotizada como gatos con un puntero láser, sintiendo la frecuencia cambiante de las vibraciones en los pies, luego en las rodillas y luego en el cabello. Luego, cuando Dom Polski se vació, descendimos a espacios subterráneos en The Lab for Unsound Club, una sala íntima de murales LED parpadeantes que chisporroteaban en la oscuridad con horas de sesiones de DJ donde extraños temblaban entre momentos de trance y energía salvaje.

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La síntesis audiovisual alcanzó un crescendo con la trascendental Oneohtrix Point Never (Daniel Lopatin), un sonido altísimo y penetrante y una luz rompiendo en cascadas sobre una audiencia absorta. Sinfónicas, cambiantes, contundentes, ilusorias y eléctricas, las texturas audiovisuales en armonía con el arte digital de Nate Boyce. La gente se balanceaba con la boca abierta y alcanzaba la luz estroboscópica y más de una persona a mi lado lloraba. Son emociones de todo el cuerpo: ilusión auditiva y estímulos visuales que dan la sensación de, bueno, sentimientos. Las melodías melodiosas se convierten en una maravilla onírica, un giro sombrío y luego una alegría furiosa. El sonido de la emoción pura penetra en tus huesos, creando estados alterados.

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Illuminate es también una red de arte físico y digital en toda la ciudad, con espacios fantásticos e inmersivos: retiros de la realidad o ampliaciones de la misma. Mirror Mirror ofrece una encantadora casa de diversión de carnaval. Es un laberinto interactivo de arte hermanado con tecnología, arte que responde al espectador. No solo ver la impresión del mundo que hace un artista, sino verte a ti mismo reflejado (literalmente), impactando y siendo impactado por ella, donde los sensores cambian las proyecciones en respuesta a tu toque, tus palabras arden en poesía generada por IA, tu imagen es grabada y arrojada. iluminado entre una multitud de participantes.

Arborialis, de Architects of Air, con sede en el Reino Unido, crea otro refugio de ensueño en un otro mundo cerrado (al que se ingresa sin zapatos y con pasos suaves), mientras que la instalación Make|Shift atrae a una multitud curiosa por los terrenos audiovisuales inmersivos de los artistas locales del sur de Australia.

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Resonate, de Moment Factory, transforma los Jardines Botánicos de Adelaida en paisajes de luz cuando se pone el sol. Moment Factory ha creado instalaciones en los jardines dos veces antes, y tal vez sea por eso que los seis 'capítulos' distintos de la instalación fluyen con tanta facilidad y hacen un uso tan cautivador de los ecosistemas. Luces cambiantes en agua brillante, paisajes sonoros que palpitan en la tierra fría o cantan en coros electrónicos se casaron perfectamente con un elegante ballet de puntos láser y tambores épicos que retumbaban a través de espectáculos de luces de textura y movimiento ilusorios, mientras el follaje actuaba como una pantalla de proyección.

Reflexión, refracción, difusión a través de invernaderos llenos de humo o penetrando en el cielo abierto y estrellado. Hay una naturaleza experimental en todas estas piezas, al borde de las fronteras digitales y los modos futuros de práctica artística interactiva. Y se extiende a lo largo de todo el mes, un fin de semana apenas puede arañar la superficie.

Deambular en el punzante frío invernal entre las instalaciones al aire libre agrupadas en zonas de la ciudad parecía extrañamente una reminiscencia del espectáculo de las luces navideñas: recorrer barrios y paisajes nocturnos junto a familias agrestes, grupos de estudiantes y parejas que salían a ver lo temporal y estacional. espectáculo. Las proyecciones caen contra fachadas cívicas en escenas coloridas, nos eclipsan enormes esculturas brillantes de ojos y criaturas caprichosas y los estímulos interactivos dan nueva vida a la oscuridad.

Es esta audiencia mixta la que constituye el punto fuerte del festival Illuminate Adelaide. Aparte de los espacios Unsound y Unsound Club, la mayor parte del programa está adaptado a los niños. Las piezas que les traen alegría son las mismas para las que compramos entradas: gran parte del arte es interactivo, lúdico y receptivo. No es un festival con un programa delimitado de eventos específicos para niños, sino espacios donde nos reunimos.

¿Qué diferencia hace esto? Las instalaciones y los espacios interactivos e inmersivos están influenciados por el asombro infantil en momentos de juego, curiosidad y espectáculo. Mientras rebotan a través del río de luz Mirror Mirror, los patrones estallan bajo sus pies como salpicaduras en un arroyo, perdemos nuestra autoconciencia adulta y saltamos de piedra en piedra junto a ellos, corremos a través de campos de cintas colgantes, exploramos ecosistemas inflables y Maravíllate con el arte que nos responde. Apuntan a la proyección de la luna llena, por lo que miramos el brillante detalle picado de viruela. Ellos llenan los espacios con sonido y energía, y cuando caminan con pasos más pequeños entre una multitud o un jardín, nosotros a su vez los seguimos y nos tomamos un poco más de tiempo. Ellos marcan el ritmo y nos muestran cómo jugar. Hacer que el festival sea inclusivo y acogedor es beneficioso para todos.

Claro, hay ocasiones en las que los gritos agudos en espacios pequeños pueden irritar un poco. Pero podemos soportar una pequeña interrupción de nuestro ensueño, como una claridad nítida e iluminada en el terciopelo de una noche de invierno. Lo que Illuminate Adelaide y sus directores creativos han seleccionado es una galería de una ciudad, un patio de juegos de arte, una intersección sofisticada de creatividad y herramientas tecnológicas que no se toma a sí misma en serio. Más festivales deberían abrazar la diversión de la práctica experimental, multidisciplinaria, colaborativa y acogedora.

Obtenga más información sobre Illuminate Adelaide y su programa Resonate ampliado aquí.