Vivir juntos con: proyección y debate con Shelly Silver

Vivir juntos con: proyección y debate con Shelly Silver

Shelly Silver, Nosotros (todavía), 1990.

La entrada comienza en $5

Únase a nosotros en e-flux Screening Room el jueves 2 de febrero a las 7 p. m. paraVivir junto con,una proyección de cuatro películas deShelly Platapresenta Cosas que olvido decirme a mí mismo, Nosotros, Conocer a la gente y un lugar pequeño que es difícil de tocar, seguido de una sesión de preguntas y respuestas en persona con el artista.

Shelly Silver es una artista reconocida que lleva casi treinta años haciendo películas, trabajando en la intersección del documental, la ficción, el videoarte y el cine experimental. Sus obras de imágenes en movimiento a menudo examinan diferentes posiciones de los sujetos y tipos de narración, la naturaleza contradictoria de los recuerdos y las tensiones entre las acciones individuales reales y construidas y la responsabilidad colectiva. En su primera docuficción Meet the People (1986), que se sitúa directamente en la era Reagan de “Morning in America”, Silver explora la vibración entre cómo se construye o proyecta la identidad, especialmente cuando hay una cámara involucrada, y nuestra idea sobre lo verdadero y lo falso. Muchas de sus películas posteriores también son exámenes del lugar, la intimidad y los límites, poniendo énfasis en la diversidad y complejidad del tejido (personal, sensual, físico, social) en el que vivimos y con el que vivimos. En las obras presentadas en esta proyección especial, Silver sostiene la ambigüedad de lo real al tiempo que deconstruye las representaciones patriarcales predominantes que perpetúan las formas de ver existentes, además de exponer el carácter inevitablemente político de la práctica cinematográfica misma.

La proyección es parte deRevisando la imagen en movimiento feminista, una serie en e-flux Screening Room destinada a revisar los orígenes, contextos, desarrollos e impacto del videoarte feminista y el cine experimental en todo el mundo desde la década de 1960 hasta el presente.

Película (s

Conoce a la gente (1986, 16 minutos) Desdibujando la línea entre documental y ficción, verdad y artificio, Meet the People presenta catorce “personajes” que miran a la cámara en primeros planos de cabezas parlantes y hablan sobre sus vidas y sueños. La intimidad y honestidad de su narración fragmentada y “autobiográfica” es ilusoria; Los créditos revelan que estas personas son actores profesionales, interpretan papeles ficticios y leen un guión. La obra apunta a la complicidad por parte del espectador en su deseo de creer e identificarse con las tradiciones y personajes de la televisión. La misma televisión que imita una forma perfeccionada de identidad de la “persona promedio” también es en parte responsable de crear esta identidad; investiga, utiliza y fabrica las esperanzas y los sueños de esta “persona promedio”. ¿Y entonces la cuestión de la existencia de una persona “real” se vuelve “real” en comparación con qué?

Cosas que olvido decirme a mí mismo (1989, 2 minutos) “En Things I Forget To Tell Myself de Shelly Silver, una declaración textual fragmentada se intercala con imágenes seleccionadas de Nueva York, muchas de ellas recortadas por la mano extendida del operador de cámara. Edificios, ventanas, señales, peatones, policías y puertas constituyen un continuo de acceso y obstrucción. Los patrones a veces alternos, a veces simultáneos, de revelación y retención, reconocimiento e inobservancia, se analizan para revelar las huellas de procesos psicológicos y códigos culturales, al tiempo que se prueban los límites entre ver y leer”. (Michael Nash, curador, Museo de Arte de Long Beach)

Nosotros(1990, 4 minutos) Un trabajo breve y gráficamente dinámico que contrasta puntos de vista contradictorios sobre la percepción y la interpretación, a través de los supuestos de la sociedad frente al falocentrismo y el fetichismo.

un lugar diminuto que es difícil de tocar (un lugar pequeño que no se puede tocar) (2019, 38 minutos) En un apartamento sin rostro en Tatekawa, Tokio, una mujer estadounidense contrata a una japonesa para traducir entrevistas sobre la disminución de la tasa de natalidad en Japón. La mujer norteamericana es presuntuosa en su conocimiento del Japón; La japonesa sufre un exceso de distancia crítica. Se irritan, pelean y chocan por amor o lujuria, momento en el que su historia queda secuestrada en territorio de ciencia ficción, cuando el traductor interrumpe sus sesiones de trabajo con historias de un mundo infectado con el conocimiento de su propia desaparición. Este barrio ya ha conocido la devastación: fue arrasado la noche del 9 de marzo de 1945 por las bombas estadounidenses. El tercer protagonista es el propio Tatekawa, el canal cubierto por una autopista elevada que pasa por el apartamento del traductor y que da nombre al barrio. Reflejando el mundo concreto en patrones distorsionados de azul, verde o negro brillante, el Tatekawa transporta una procesión cambiante de pájaros, zapatos, condones, cangrejos, bolsas de plástico, flores, peces grandes, peces pequeños, muerte, vida.

Para obtener más información, comuníquese con [email protected].

Accesibilidad –Dos tramos de escaleras conducen a la entrada principal del edificio en 172 Classon Avenue. –Para acceder al ascensor, confirme su asistencia a [email protected]. El edificio tiene un montacargas que conduce al espacio de oficinas de e-flux. La entrada al ascensor es la más cercana a 180 Classon Ave (una puerta de garaje). Disponemos de una rampa para los escalones dentro del espacio. –e-flux tiene un baño que cumple con la ADA. No hay escalones entre la sala de proyección y este baño.

Shelly Plata es un artista radicado en Nueva York que trabaja con imágenes fijas y en movimiento. Su trabajo explora territorios en disputa entre lo público y lo privado, la narrativa y el documental y, cada vez más en los últimos años, entre el observador y lo observado. Ha expuesto en todo el mundo, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern, el Centro Georges Pompidou, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Yokohama, el ICA de Londres y el de Londres, Singapur, Nueva York, Festivales de Cine de Moscú y Berlín. Silver ha recibido becas y subvenciones de organizaciones como la Fundación John Simon Guggenheim, la NEA, NYSCA, NYFA, la Fundación Jerome, la Fundación Japón y Anonymous era una mujer. Sus películas han sido transmitidas por BBC/Inglaterra, PBS/USA, Arte/Alemania, Francia, Planete/Europa, RTE/Irlanda, SWR/Alemania y Atenor/España, entre otros, y ha sido becaria del DAAD Artists. Programa en Berlín, el Programa de Artistas Japón/Estados Unidos en Tokio, la Cité des Arts en París y en el Consejo Cultural del Bajo Manhattan. Su película más reciente Girls | Museum (2020, 71 minutos) recibió el premio 3SAT al mejor documental alemán. Silver es profesor y director de Imagen en Movimiento en el Programa de Artes Visuales de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia.